闻名中外，通往西域的“古丝绸之路”上的艺术明珠敦煌，是自20世纪30和40年代以来，从张大千、常书鸿、关山月到段文杰、冯远和袁运生等一代代中国著名美术家，前往进行艺术朝圣，考察与研究享誉世界的敦煌壁画和雕塑艺术，认真学习中国古代伟大的艺术传统的艺术宝库。

自20世纪50年代初以来，在半个多世纪中，富于神奇美丽与令人向往的雪域高原西藏，为中央美术学院从董希文、吴作人、潘世勋、朱乃正、陈丹青、韩书力和吴长江等几代中国著名美术家，不畏路途遥远与生活的艰苦，去扎实深入生活和挖掘艺术宝藏，并不断创作出了像油画《春到西藏》、《百万农奴站起来》、《西藏组画》和国画《牦牛》等享誉海内外，堪称中国现当代的一些美术精品之作。

1989毕业于中央美术学院壁画系，业已融入南国广东，现为国家一级美术师的著名中国画家谢晓冰，毕业时原本可以留在大城市工作，可他却选择了去敦煌潜心研究中国古代伟大的艺术传统，且在自然环境和生活条件艰苦的敦煌一呆就是几年，坚持每天在洞窟中临摹和研究敦煌壁画艺术。时任敦煌文物研究所所长、著名画家兼学者的段文杰先生，撰文称赞谢晓冰能够这样做，是由于“他破了利害关，荣誉关、贵贱关，一切得失关，以至生死关。他长期痴迷于画佛，画得那么认真，那么仔细，那么虔诚。”2012年出版的《谢晓冰敦煌壁画选》，就是谢晓冰在敦煌，潜心学习和研究中国古代优秀绘画传统的汗水和心血的结晶。

 

按照中国画界前辈们的教导，一手认真伸向传统的谢晓冰，另一手努力伸向生活，他遵循母校中央美术学院，既重视作为艺术家的艺术技能功底与艺术本体语言掌握，又注重对生活与大自然体验的优秀传统，不留恋大城市生活的安逸舒适，像其母校师辈们那样，艰苦地深入到西藏去，画速写和收集创作素材，从生活与大自然中去发掘艺术之美，获取艺术创作的灵感。创作出在业内外广获好评的数十幅写意人物画。谢晓冰用抒情诗般的艺术语言，吟唱藏族妇女劳动与生活的牧歌。浓郁的生活现实感，真实的藏族妇女自由与祥和的情怀，以及画面所质朴生动体现了的画家艺术功底扎实老道，且鲜活灵动得似信手拈来，是这批西藏写生作品的一大亮点。

谦虚低调的谢晓冰，厌烦当今画界所盛行的自吹自擂，肆意炒作与浮华的低俗之风，将心智和精力完全用在艺术创作之中。由于家学渊源，历史文化和艺术修养深厚，既能工笔，又善画写意人物的谢晓冰，躲开时下在业内流行的世俗喧嚣与浮躁风气，不分春夏秋冬，坚持潜心创作了《三国》、《水浒》、《五百罗汉》和《红楼梦》等古典名著的人物数幅长卷画，不但为业内专家赞许和好评，而且被台湾著名收藏家争相收藏。在我的心目中，与这些年来人们从传媒中所见某些自吹自擂为“名家”或“大师”者，一看其作品却令人感到艺术上并无实力和真东西所不同的是，我认为，从不炒作自己，谦虚低调的谢晓冰，才是真正既有对传统的传承，又有艺术创新的艺术名家。

 

 

 

钱海源：现为中国美术家协会理论委员会委员

广东省美术家协会理论委员会委员

   原湖南省美术家协会副主席

   国家一级美术师